LES MONDES PARALLÈLES DE MONIQUE SCALA

 Vous avez en mémoire les célèbres portraits antiques du Fayoum, ces femmes au regard noir profond, aux yeux démesurés, au visage allongé avec l'arête du nez bien marquée. Un regard si profond qu'il va fouiller dans votre âme et peut glisser d'un monde à l'autre comme dans les peintures tellement riches en couleurs de Monique. Vision de mondes parallèles qui se superposent et s'influencent.

 Notre amie peintre n'a-t-elle pas une lointaine parenté égyptienne, ne serait-elle pas la descendante d'une ancestrale princesse de la période romaine du premier siècle après J.C., peut-être elle-même artiste ? Même regard profond, nez puissant aux angles bien marqués, la chevelure brune méditerranéenne et le caractère bien trempé.

  Les toiles de Monique hautes en couleurs, puissantes et affirmées, allient subtilement abstraction et figuration. Forces à l'état brut avant la domestication de l'homme, avant la civilisation, avant le langage. Une libération d'énergie L'inverse d'une peinture bavarde, l'artiste va à l'essentiel, une peinture non cérébrale, comme venue des tripes et pourtant totalement maîtrisée. 

 De la lumière semble surgir de la toile elle-même, des formes sont en train de se créer, des mondes en train d'apparaître sous nos yeux fascinés par tant de puissance évocatrice. Ne vous y trompez pas, si Monique peint de manière virtuose, elle a appris tôt, laissons-la nous raconter.

« Enfant je dessinais avec ma mère qui m'offrit mon premier livre de reproduction de peintures. J'aime Gauguin, Modigliani et Nicolas de Staël. A l'école normale, une prof d'art merveilleuse , belle, passionnée et passionnante à écouter. La vie et les années passant, il m'arrivait de crayonner jusqu'au jour où, il y a quinze ans, j'ai trouvé dans ma boîte aux lettres un mot m'informant de cours de dessin-peinture à la mairie de mon village. Il me fut suggéré de tenter l'aquarelle et à la deuxième réalisation je fus satisfaite et le processus était enclenché. Revenue dans la Loire c'est à Saint-Galmier que j'ai continué quelques années mon apprentissage dans le mouillé, mais aussi huile et acrylique . Mes artistes contemporains préférés : la peintre japonaise Rika Ayasaki et aussi Loilier ».

  Antelope Canyon  nous propose un paysage bien réel mais l’œil peut aussi contempler l'intérieur en forme de grotte d'une cage thoracique humaine suggérée fortement par la couleur chair des parois et l'ouverture en courbe, sur le haut de l'image. Dedans/dehors, habile suggestion et belle ambiguïté possible, permise par une grande maîtrise de la technique. L'intérieur d'un corps humain dans son ajustement costal miraculeux, des chairs, des muscles mais spiritualisés par le choix des couleurs. Une peinture qui m'émeut, que j'aurais aimé pouvoir peindre. Nous touchons à la magie, à la spiritualité. 

 Dans l'île aux pins, les bois sur la rive, comme des bras, des mains qui agrippent le bord, accrochent la terre, pour sortir du néant. Une quête sans cesse à recommencer. Peut être une peinture de Naissance, accentuée par la force évocatrice des bleus, un continent Mu en train de naître. Accouchement de corps qui sans cesse arrivent à la vie.

Magie et spiritualité.

Envol de l' esprit vers les hauteurs du ciel. 

        Acryliques de MONIQUE SCALA              -            Texte de MARIE-PIERRE BAYLE

BÛCHE DES TUPINS 2017

Pour terminer  cette année riche en activités variées l'association des Tupins conviait ses peintres à partager la bûche de Noël.

C'est l'occasion d'évoquer les expositions à venir, les projets d'atelier, de visites culturelles, mais surtout, en ce temps gris humide et froid, de se retrouver chaleureusement autour du traditionnel gâteau de fin d'année.

                                                Le "Pays", article et photo Janine Tissot.

 Pour ceux qui n'étaient pas libres ce mercredi (et pour les autres), le vendredi 12 janvier nous tirerons les rois pour bien débuter 2018.

TÉLÉTHON 2017 MISSION ACCOMPLIE

Installation des œuvres le vendredi 9 décembre après-midi.

Merci aux donateurs  et à ceux qui ont œuvré pour l'accrochage.

 De nombreux tableaux variés et à  prix bas attendaient les visiteurs au profit du Téléthon.

 

Samedi 9 l'atelier de dessin se met en place.

Marie-Henriette et Bernard découpant des feuilles (d'arbres).

Le premier dessinateur très appliqué ,

et la première feuille.

Sous la houlette bienveillante d'Anne-Marie l'atelier tourne à plein régime.

et l'arbre renait peu à peu.

Il a fier allure en fin de journée.

Proclamation du résultat, meilleur que l'an passé.

Une journée productive, merci à tous les participants et à l'équipe du Téléthon qui fait toujours bien les choses.

 Le Pays :

Le Progrès :

 

Mais l'image qui restera pour les Tupins, c'est notre vice-présidente survolant la situation avec intrépidité.

TÉLÉTHON 2017 - L'ARBRE DE VIE

 Pour notre dixième année de participation au Téléthon nous proposerons à la vente des tableaux au profit du T samedi 9 décembre de 9h30 à 19h au gymnase Dubruc (jardin d'Allard).

 Pour animer le fil rouge sur le thème de la nature nous avons peint un grand arbre sans feuilles que les enfants, moyennant une participation pour le T, couvriront de feuilles décorées tout au long de la journée. 

 Quelques participants à l'élaboration de l'arbre.

 

 Souhaitons que cet arbre se couvre de jolies feuilles samedi.

FEMMES JE VOUS AIME

« Femmes je vous aime»

 Anouchka part d'une photo de magazine, une photocopie de photo qu'elle imprime sur papier toilé. Cette photo est collée et intégrée par la couleur à la peinture.

  Anouchka réalise un travail de mémoire profondément émouvant. La photo est le personnage central, le décor peint tourne autour, avec des aplats de couleurs aux tons rompus parfois en forme de fenêtre pour mettre en valeur le personnage.

Les éléments peints complètent la photo, la mettent en valeur, donnent sens, portent témoignage.

 Décor en arabesque, peinture «Art nouveau», sorte de carte postale rétro des années trente, rendue au format d'affiche.

 Hommage à des inconnues collées quelque part dans le tableau. Illustres ou ignorées, arrivées au hasard et pourtant soigneusement choisies.

Épitaphe, hommage, célébration. Femmes je vous aime. Peinture aux couleurs joyeuses ou estompées, fragiles, délavées, elles donnent à l'ensemble de la composition une ambiance pleine de tendresse et d' affectivité.

 Un album de famille, désuet, suranné, toujours des femmes. Une galerie de portraits intimes, une parentèle d'oubliées honorées, comme autant d'aspects de soi-même, autant d'autoportraits, de faces cachées de l'artiste. 

 La mise en scène théâtrale, désuète, profondément nostalgique célèbre des sœurs, des parentes dont la mémoire a retrouvé la trace. Autant d'héroïne que la vie a oublié et que l'artiste tient à honorer, à faire exister comme autant de double, de sœurs jumelles célébrissimes ou ignorées, heureuses, ou sans histoire.

Émotion et nostalgie. L'inconnue devient icône.

Visite dans la Galerie des portraits intimes.

Hommage à Olympe

 Serait-elle la déesse Montagne elle-même, chez les Grecs, celle qui engendra les dieux?

Un regard en arrière, la fleur rouge de l'amour et du sang, comme une épée de feu.

Olympe, portrait de profil, le regard en arrière, à la porte du ciel. Plusieurs rectangles ouverts mettent en valeur le personnage central, comme autant de fenêtres en perspective. De larges aplats à l'acrylique, bleu vert tendre, lumineux, tout en nuances, un jardin de rêve, jardin d'Eden à la tache écarlate en plein centre de la toile, fleur rouge du drame, du sang, de la blessure. L'inconnue devient icône sur l'autel de l'Histoire. 

 Elle est Olympe de Gouge née à Montauban le 7 mai 1748 et morte guillotinée à Paris. Destin tragique d'une femme de Lettres, une femme politique. Elle est l'auteure de «Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne»; «Femme réveille-toi». «Mémoire de Madame de Valmont». Une des pionnières du féminisme français. Une lutte vieille comme le monde, que l'on peut croire à tort être un acquis ou une nouveauté du XXeme siècle.

Retour dans le passé

 Nour, lumière, vit à Paris, elle vient de retrouver la photo en noir et blanc de son arrière grand mère en costume traditionnel de femme tunisienne du début du xxème siècle.. Sa mère étonnée la lui a laissé regarder avec un instant d'hésitation, l'air offusquée. 

 Une photo si précieuse pour Nour, qu'elle vient de l'agrandir pour faire un selfie avec. Entrer en dialogue, en osmose de pensée, faire se rejoindre leurs rêves de femmes libres.

Faire se rapprocher les temps. Elle se sent tellement proche de cette jeune femme en habit de fête avec sa haute coiffure couronne en perle qu'elle a mis des jours entiers à confectionner. Une coiffure qu'elle porte sans doute pour les fêtes, pour les mariages, et qu'elle range soigneusement dans le coffre lors des migrations nomades de la caravane. 

 Nour contemple pensive, les longues dunes de sable passent dans sa tête, les villages fortifiés que l'on atteint après des journées d'un voyage monotone, perchée sur la selle usée de dromadaires récalcitrants.

 Lorsque la tempête se lève, elle s'enveloppe et se protège le visage, mais dès que la caravane s'immobilise, qu'elle traverse de nouveaux ksour ou des marchés ambulants pour s'approvisionner, elle aime se parer de tous les atours, les pierres, les lourds colliers sur un châle de toile en fine dentelle. Quelle élégance raffinée dans le passé.

 Elle serre contre elle la photo si précieuse. Cette ancêtre musulmane non voilée. 

 Elle entend sa mère, avec son air offusqué, outrée, presque en colère lui dire d'un ton de réprobation: «Elle ne connaissait pas la véritable religion!».

Rencontre avec Dounia

 Dounia Bouzar née en 1964 à Grenoble, est une anthropologue française qui fonde en 2014 une association «Centre de prévention des dérives sectaires liées à l'Islam» dont elle est directrice.

L'âme ancestrale de Dounia rêve.

 Sur ses épaules, passe la caresse du vent des sables avant qu'il ne soit piquant et qu'elle ne soit obligée de rentrer sous la tente. Le prénom Dounia signifie le monde, l'univers. Son univers à elle, l'art du tissage et de la broderie, elle va se marier et avoir des enfants. L'âme-pensée de Dounia est de la nature des dunes libre et mouvante, sans cesse changeante. A travers les siècles, elle s'habille de vêtements de peaux différentes selon les cultures et les traditions humaines, mais elle est libre. Libre comme la chenille est libre de devenir papillon, selon la loi de nature, partie intégrante du grand mystère de la Nature. 

Ailes froissées!....ailes poussent.

Acryliques : Anouchka

Texte : Marie Pierre BAYLE 

Pour voir ces œuvres une date :